杀手 The Killer

【C】很难不去联想索德伯格的《致胜一击》。芬奇在多数情况下都像是索德伯格的pro max版（指影像技法），这种形容同样适用于《杀手》，更加精密，更加奢侈，在工整之上将视听不断stick to the plan，之后便可概括为风格。巴黎的逃亡与佛罗里达的室内打斗可以看作专业主义的胜利，镜头晃动幅度体现出导演控制力的极致，局部的节奏收放自如带来高强度的观感，更别提那些无处不在的声音细节了。但独白毫无疑问毁了一切，无节制的、低效的、实际陈旧的说教念白，在21世纪的今天是如此不堪，既不荒诞也无格调，只是芬奇对过往模板的摆弄，在这一点上反而不如《致胜一击》实在，索德伯格应该更清楚打工类型片该用何种态度去拍。

写不出好台词就不要写那么多独白

看到开头的漫改字样之后脑子里就不断将画面拆解成漫画分镜很出戏，主要还是内容太干导致脑子精力过剩只能自己加戏。一般，喜剧效果再强一点就好了，现在啥都还行啥都一般。

大银幕。可能是Drive之后最酷的犯罪片，而这是完全独属于数字时代的“酷”。又是多么纯粹的电影，对准一个形象、物品或是运动中的动作。The Killer有着最好的动作-影像，元素级的视听语言。在不同的场景、情境与重复的行为、动作中上演持续的对抗与渗透，一场线索与媒介的游戏。各式物件与器械、习惯与准则、动作与施放者的点状对应关系，如何提供锐度与强度，并缓慢推向于无的静止态，景框的严格限制、焦点的精确控制，银幕内外皆为专业主义与完美主义的写照。相信也只有在芬奇这里才能够看到如此理性、精细的专业主义运作和这般详实、严密的动作拆分能力。作为演员的精神自律(意志力)与其在身体性上的巨大投入，在很大程度上无论任何时代，法鲨都是最完美的演员。如果去掉所有冗余的内心独白我会果断五星。#LFF#

某种程度上理解了为何芬奇会对威尼斯首映后的5分钟持续鼓掌一脸困惑......